Bloc Cos i Art a l'Era Digital

El Culte al Cos

Estetització I SOCIETAT CONTEMPORÀNIA

El culto al cuerpo asociado a la economía consumista nos presiona psicológica y socialmente para gastar energía, tiempo y dinero en ese frustrante intento de alcanzar la figura ideal, una irrealidad que nos daña en muchos sentidos propiciando enfermedades como la Anorexia, la Bulimia o la Vigorexia pero que se ha erigido en adalid de una industria floreciente, el culto al cuerpo viene potenciado por diversas vertientes de la moda y la publicidad.

Incluyo en este apartado, como ejercicio intelectual, el análisis académico de un audioivisual dentro del marco de los cursos de verano 2013 de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya), impartido por la doctora en Sociología del género por la Universidad de Edimburgo y exmodelo internacional Patricia Soley_Beltrán, premio anagrama de ensayo 2015 con ¡Divinas! Modelos, poder y mentiras'.

per Rosario Gómez
En este ensayo analizo un vídeo de Dominique Palombo cuyo título es “MOVE” RACHEL Rachel Roy verano 2011. Tiene un carácter publicitario, presenta una colección de moda. Mi intención, siguiendo distintas lecturas es aproximar diferentes aspectos de estas imágenes a una visión cultural transversal, basada en la antropología y especialmente en la sociología del cuerpo. Me planteo un análisis centrado, principalmente, en el discurso de género recogido en las teorías feministas de Ruth Butler, con su enfoque sobre los condicionantes interaccionales, interseccionales y performativos de las imágenes publicitarias.

Según estas teorías, la masculinidad y la feminidad se definen en interacción, el género se concibe como el conjunto de símbolos culturales y evoca diferentes representaciones. Incluye también observaciones basadas en reflexiones de la antropóloga Mary Douglas quién interpreta el cuerpo como un marcador social y algunas consideraciones a partir de las teorías de Berger.

Aquest equip creatiu, se serveix per al seu discurs d'un alfabet visual complex, inclou elements que van des de l'elecció dels dissenys de moda i la seva adequació amb els criteris coreogràfics, fins a la composició audiovisual en postproducció circumscrita a conceptes d'espai i temps que ajuden a la construcció del significat. Són interessants també altres elements com la selecció de l'elenc, la música i les actituds i maneres d'interrelació entre els personatges amb la finalitat d'establir una relació seductora i gratificant amb l'espectador. Planteja una desfilada de models poc convencional per emfatitzar un estil de vida que trasllueix valors creatius, originalitat, transgressió i una gran tensió vital, deixant enrere actituds apreses i reiteratives en les presentacions de moda. Es serveixen d'un equip de dansa que mostra el vestuari a partir d'un treball coreogràfic de Jermanie Browne, ple d'atractiu i dinamisme. La posada en escena es centra en la corporeïtat, el significat de les diferents peces queda condicionat a més de per la seva forma, color i textura, per les actituds i interrelacions dels diferents models, paper que en aquest cas assumeixen els ballarins.

iconogràficament parlant, en aquest vídeo destaca la selecció d'un equip jove que mostra un vestuari desenfadat i funcional en espais lluminosos i sense anècdotes ni contrallums. La composició es resol en diverses escenes curtes que s'encadenen per fos a negre i en cadascuna d'aquestes escenes diversos ballarins exposen amb mestria la seva gran cultura psicofísica i el seu autocontrol en representar models de relació poc convencionals i rics en matisos dancísticos, al meu entendre , són models d'alta definició estilística que denoten un gran refinament. El vídeo mostra colors dessaturades o virats a blau que eludeixen la saturació dels sentits. El programa reprodueix esquemes d'una societat tecnològica i això es defineix mostrant ballarins amb moviments al·lusius a la robòtica (01: 22), alhora que es perfilen efectes de dansa maquínica mitjançant el canvis de ritme per talls de fotogrames en diverses ocasions. En aquest sentit, es pot dir d'acord amb Berger, que no hi ha text sense context.

Iconológicamente, Els cossos es plantegen, seguint a Mary Douglas, com a metàfora de vitalitat, jovialitat, salut, disciplina, rigor, bellesa, autocontrol i en certa manera de transgressió ja que es dilueixen en ells velles concepcions de gènere interseccionals, les diferents races s'interrelacionen amb llibertat, semblen refermar el concepte d'Aliança de Civilitzacions. Apreciem també que la dona es mostra com un principi tan actiu com el de l'home, contravenint els principis dicotòmics de la teoria interaccional actiu / passiu, d'altra banda, tant dones com homes defineixen la seva importància jeràrquica relativa en l'espai de la pantalla variant de posició constantment. Aquí no funciona el concepte de Berger L'home activa i la dona apareix, De fet trobem un canvi de rols en una escena (01: 45) en què es veu un home negre caigut i una dona oriental s'acosta (és dominant) i l'ajuda, l'crea un espai acollidor per a ella. Són cossos que transgredeixen visualment els conceptes de docilitat i condemna plantejats per Foulcault en el llibre Vigilar i Castigar, en aquest sentit, cobren una dimensió de crítica política i social i s'orienten cap a conceptes d'alliberament de l'erotisme en favor de l'art, l'hedonisme, la col·laboració positiva i l'emotivitat.

Cal no oblidar que tot i aquesta primera captació de sentit, es tracta d'un muntatge publicitari en què l'erotisme, realment, s'allibera en favor d'una marca comercial, són cossos plens de glamour que serveixen per condicionar la nostra mirada a través de la mirada de la indústria de l'audiovisual i amb ella fer-nos receptius al producte de moda a través del seu valor simbòlic. Tampoc s'ha d'oblidar el nivell de disciplina a què han d'estar sotmesos els ballarins, el nivell de patiment per contractures, caigudes i cansament que han de superar per poder entrar en escena. No es tracta per tant d'cossos ballant en dansa lliure a través de la qual poder afirmar-se com a individus, sinó de cossos modelats pels criteris d'un coreògraf, sotmès al seu torn als criteris de la marca comercial, cossos dòcils. D'aquesta manera, tot i que adopten unes actituds dancísticas que qüestionen vells estereotips de raça i gènere i en aquest sentit la seva postura social resulta ètica, no es pot parlar de cossos en llibertat. Podríem dir millor, que es tracta d'un treball de seducció en el sentit conceptual que apunta Braudillard, seduir és morir com a realitat i modelar-se com il·lusió.

Pel que fa al posicionament d'aquesta producció en relació amb el sentit de classe social, es veu un acostament sectorial cap a la classe mitjana alta dels països tecnològicament avançats, es tracta de roba funcional, jove i de tall occidental. Es eludeix en aquesta col·lecció l'al·lusió directa a trets específics de cultures orientals, africanes o indígenes, encara que es manté viu un sentiment de tribu urbana (03: 30), amb cossos tatuats o pentinats de disseny, com un tret diferencial i també l'estil de roba forma part de la dinàmica de creació del jo dins d'un grup social predefinit i restrictiu, desitjable i en certa manera inabastable si no adquireixes les peces d'aquesta marca comercial. L'espectador afí a la marca presentada, queda atrapat entre el que és i el que li agradaria ser, vulnerable davant el poder dels mecanismes publicitaris que ens mostren un món idealitzat i desrealizado. Les realitats socials més acres s'amaguen en favor d'un món estetitzat i asèptic, Només deixa traslluir, enfront de la dura realitat de la vida, la necessitat de ser una persona agressiva a la selva comercial que ens envolta i això ho fa mostrant expressions agressives (03: 50) i amb una postproducció plena de talls ràpids i grans primers plans que semblen desitjar ficar-se en la nostra mirada i buidar els nostres continguts mentals. També els ballarins per moments mostren la seva dimensió animal adoptant postures que semblen sorgir de l'instint i el plaer més que la raó.

Aquest anunci insinua, a través de tots aquests recursos audiovisuals, que fa falta alguna cosa més que diners per integrar-se en l'estil de vida que veiem en pantalla, cal adaptar-se a unes senyes d'identitat que faran de tu un ésser desitjable, però només si ets jove, àgil o adoptes compostures jovials. Aquí es pot adoptar una posició crítica en el sentit que la publicitat ajuda a construir un model social excloent i que té com a reflex el cos humà. Tots els cossos en escena són apol·linis, s'imposen estàndards qüestionables del que és i no és convenient, tractant d'anul·lar les nostres raonables concepcions mentals, en favor de lucre comercial.

Podem apreciar també a través d'aquest vídeo, com els mitjans de comunicació ens construeixen com a subjectes socials, emetent programes que ens ajuden a crear cohesió social alhora que uniformitzen els gustos i actituds. Defineixen les tendències a seguir d'una forma impositiva, ja que es rebutja als individus que no s'avenen amb els estàndards predeterminats pels mitjana, si bé és cert que l'actual cultura d'internet està col·laborant a obrir enormement el camp de criteris amb els quals podem construir-nos a través de programes no dirigits per les corporacions comercials. En un sentit positiu, tot i prendre la manca de joventut com a tret discriminatori, si es pot observar que han quedat superats alguns dels handicaps comercials denunciats en l'article Cossos Ideals, en el qual s'explica les condicions de vida que pateixen les models per poder assolir les talles exigides, que sovint condueix a l'anorèxia.

En aquest vídeo les models apareixen menys primes, mostren cossos saludables que emeten missatges amb personalitat i no es perden com a objectes dins d'un vestit, enalteixen la cultura de dansa aportant la seva individualitat interpretativa i són respectats, des d'aquest punt de vista, l'equip de realització adopta una postura ètica i col·labora amb la superació d'actituds nocives, justificades només per l'afany de lucre dels diferents comerciants sense escrúpols. Sembla que volen desacreditar la idea que cal construir un cos a la mesura de les talles petites, en lloc de construir talles per a una gran varietat de cossos, De manera que l'ascetisme dietètic no funcioni de forma urgent en la formació de cossos dòcils.

CONCLUSIÓ

El cos es pensa a través de la publicitat com un objecte estètic. El culte al cos mostra una obsessiva devoció per la figura exterior, per la seva salut, la seva aparença i funcionament perfecte, el que provoca el rebuig del nostre cos real i de la nostra realitat viscuda corporalment. El culte al cos és un aspecte de la ideologia del consumisme, que ens pressiona psicològica i socialment per gastar energia, temps i diners en aquest frustrant intent d'arribar a la figura ideal, una irrealitat que ens fa mal en molts sentits. En conseqüència, estic d'acord amb Martín Ruíz Calvente en què hauríem comprendre el nostre cos, més enllà dels imperatius publicitaris i de l'aparença, com una realitat volitiva i projectiva des de la qual promoure la nostra realització personal, a través de l'amor pel desenvolupament de les nostres millors aptituds i potenciar així nous espais de llibertat.

LECTURES

  • Berger John, Ways of Seeing
  • López F. Cao Marián. Gauli Pérez, Juan Carlos, doctor en ciències de la imatge. El Cos Imaginat. Revista Complutense d'Educació 2000, vol11, núm 2, 43-57. Univ. Complutense Madrid.
  • Martínez Barreiro, Anna. La Construcció social del cos en les societats contemporànies. Universitat de la Corunya. Departament de Sociologia i Ciència Política.
  • Ruiz Calvente, A Part Rei 72, novembre 2010. Revista de Filosofia. El cos humà com a objecte estètic
  • Soley_Beltrán, Patricia. Cossos ideals. Una aproximació interdisciplinària a l'estudi dels models de moda. Quaderns (20XX) 26, pp. Xx.xx. ISSN xxxx-xxxx
  • Soley_Beltrán, Patricia. Erotisme, cos i consum. Universitat Ramon Llull de Barcelona.
  • Soley_Beltrán, Patricia. Nines que parlen. Ètica i estètica dels models de bellesa en publicitat i moda. Deptartamento de Sociologia de la Universitat d'Edimburg.
  • Torras, Meri. Cos i Identitat. Estudis de Gènere i Sexualitat I. Ed. Discursos
  • Reflexions en femení. Cos i identitat de gènere. Corporalitat i Societat. Diputació de Barcelona..Àrea d'Igualtat i Ciutadania.
  • Borkay, Erika. Les filles de Lilith, Ed. Càtedra, 2005
G|translate Your license is inactive or expired, please subscribe again!